Projets artistiques
Une présence dans le processus — pas une livraison en bout de chaîne.
Artistes, metteurs en scène, directeurs artistiques, institutions. Le studio intervient lorsque le textile fait partie intégrante d'un projet en cours de construction.
Le studio ne reçoit pas une commande — il entre
dans un processus.
Le studio ne reçoit pas une commande — il entre dans un processus.
Ce qui est différent ici
Un projet artistique ne se brief pas de manière figée. L'intention évolue au rythme des essais, des discussions, des répétitions. La pièce se construit en même temps que la pensée de l'artiste ou du metteur en scène.
Le studio ne reçoit pas une commande — il entre dans un processus. Il faut comprendre le contexte, lire les enjeux, être disponible pour les ajustements, travailler en direct avec ceux qui portent les pièces.
Un projet artistique ne se brief pas de manière figée. L'intention évolue. La pièce se construit en même temps que la pensée de l'artiste ou du metteur en scène.
Ce que ça implique
Pour un spectacle — connaître la dramaturgie, comprendre les contraintes de plateau, savoir combien de changements de costume, entre quels actes, pour quels interprètes.
Pour un projet d'art contemporain — travailler à proximité de l'artiste, souvent en atelier commun, jusqu'à ce que la pièce dise exactement ce qu'elle doit dire.
Dans les deux cas : une date inamovible. Et un niveau qui ne peut pas être approximatif.
Pour un spectacle — dramaturgie, contraintes de plateau, changements de costume. Pour l'art contemporain — travailler à proximité de l'artiste, en atelier commun.
Dans les deux cas : une date inamovible. Un niveau qui ne peut pas être approximatif.
Ressusciter la rose — Raphaël Lucas
Célébrations du centenaire de la Villa Noailles
En partenariat avec l’Opéra de Toulon
Pourquoi ce studio
Un interlocuteur capable d'entrer dans un projet en cours — avec la lecture, la disponibilité et la précision que ces contextes demandent.
La lecture du contexte
Comprendre la dramaturgie, l'intention de l'artiste, les contraintes de plateau — avant de toucher la matière.
Évoluer avec la pensée du projet
Savoir travailler dans l'incertitude créative. Quand le projet change de direction, quand une intention se précise — la pièce évolue avec lui.
La précision d'exécution
Une première inamovible. Un niveau institutionnel. La pièce doit être exactement juste — quelle que soit l'évolution du processus créatif.
Quelques projets
La lecture du contexte
Comprendre la dramaturgie, l'intention, les contraintes de plateau — avant de toucher la matière.
La précision d'exécution
Une première inamovible. Un niveau institutionnel. La pièce doit être exactement juste.
La disponibilité
Présent aux essais, aux ajustements. Au rythme de la création, pas d'un planning de production.
Art contemporain
Tarik Kiswanson — le textile comme extension d'un langage artistique.
Pièces conçues pour des installations et performances — à la croisée du vêtement, de la sculpture et de l'espace. Un travail de traduction : faire exister en matière ce qui n'était qu'intention.
Pièces conçues pour des installations et performances — à la croisée du vêtement, de la sculpture et de l'espace.
Centre Pompidou · Carré d'Art · Museo Tamayo · MHKA.
Centre Pompidou · Carré d'Art · Museo Tamayo · MHKA.
Opéra TOULON
Ressusciter la Rose — costumes pour un opéra en trois actes, commande du centenaire de la Villa Noailles.
Musique de Raphaël Lucas. Mise en scène de Vincent Huguet. Costumes de Jean Colonna. Villa Noailles, Hyères, septembre 2023. En partenariat avec l'Opéra de Toulon et avec le soutien de Chanel.
Ressusciter la Rose — costumes pour un opéra en trois actes.
Centenaire Villa Noailles. Musique de Raphaël Lucas. Mise en scène de Vincent Huguet. Costumes de Jean Colonna.
Un travail au plus près du processus — essais, ajustements, contraintes de plateau.
Un travail au plus près du processus — essais, ajustements, contraintes de plateau, rythme des actes.
Événement · Architecture · Costume
Biennale de Venise — Métavilla. Le costume comme extension d'un projet architectural.
Habiller 250 personnalités internationales en prolongeant l’esprit de la Métavilla imaginée par Patrick Bouchain pour le Pavillon Français.
Direction artistique : Jean Colonna.
Le sujet n’était pas d’habiller des invités.
Il fallait faire en sorte que le projet continue sur eux — que chaque présence devienne une extension vivante de la Métavilla.
Parcours
Parmi les expériences fondatrices — des costumes pour Pina Bausch. Une pratique du textile dans des contextes artistiques exigeants qui précède la formalisation du studio.
Parcours
Parmi les expériences fondatrices — des costumes pour Pina Bausch. Une pratique du textile dans des contextes artistiques exigeants qui précède la formalisation du studio.
Un projet en cours ?
La conversation commence là où le projet existe — même s'il n'est pas encore entièrement défini.